Gocce di spettacolo

Ricordo una bella intervista in cui Ronconi parlava dei classici dicendo che cercare la loro attualità è “un torto alla complessità dell’oggi”. Ridurre lo spessore di un testo classico all’attualità non è possibile, ma è estremamente appassionante percepire come alcune dinamiche umane resistano nel tempo, attraverso le epoche, le convenzioni sociali, le mode, gli usi e le abitudini. Pirandello è un autore per noi molto difficile da portare in scena, perché è troppo vicino per essere già un “classico” nel senso in cui lo sono Shakespeare o Euripide, che appartengono a epoche completamente diverse dalla nostra e a linguaggi teatrali diversissimi e quindi liberamente modellabili per avvicinarli a noi. Ma è abbastanza lontano da noi perché appartiene a una società borghese prigioniera di restrizioni, caratteristiche e regole che noi non sentiamo più vincolanti. Quindi trovare in Pirandello la sua universalità richiede uno sforzo di immaginazione e di immedesimazione maggiori che in altri casi. La sua forza estrema sta nell’analisi sul doppio, sulla maschera e sull’ipocrisia, in cui veramente è imbattibile.

Cosa si prova a portare in scena classici senza tempo?